浅谈声乐演唱中情感表现的影响因素

邹京航

文章摘要:声乐是通过人的声音来表达作品思想内容的一种艺术：它是利用人的声音作为手段，通过神经系统调整人体的各个发声器官形成的歌唱能力和技巧来表现人们的思想感情。作为歌唱家、声乐教师，只具备歌唱能力和技巧是不够的，更重要的是，如何把一部不熟悉的作品化为有感而发的心声，并通过声音和表演传达出来，同时使观众体验到这种情感，这是声乐艺术再创作的关键。那么，究竟是什么影响着我们在二度创作中的情感表现呢？我在这里简单地提出一些看法。
文章主题:情感表现 声乐演唱 艺术再创作 歌唱能力 思想内容 思想感情 发声器官 神经系统

文章内容：浅谈声乐演唱中情感表现的影响因素邹京航声乐是通过人的声音来表达作品思想内容的一种艺术它是利用人的声音作为手段,通过神经系统调整人体的各个发声器官形成的歌唱能力和技巧来表现人们的思想感情.作为歌唱家,声乐教师,只具备歌唱能力和技巧是不够的,更重要的是,如何把一部不熟悉的作品化为有感而发的心声,并通过声音和表演传达出来,同时使观众体验到这种情感,这是声乐艺术再创作的关键.那么,究竟是什么影响着我们在二度创作中的情感表现呢?我在这里简单地提出一些看法一,歌唱者对作品表现情感的正确理解情感的体验和表现是一二度创作的创作主体的审美情感在创造中的对话,互补,交融,并通过歌唱这种艺术形式表现出来.作曲家在作品中体现的情感是其审美意识的一部分,并与自身的审美理想,审美趣味,审美能力相联系.歌唱者在演唱前,要对音乐作品有深刻的了解和分析,了解作品的创作时代和创作意图,作者的创作时代背景和流派等等.不仅要准确把握作品的情感基调情感发展的逻辑,不做自作多情,缺乏层次的随意抒发;还要把这种情感的体验和表现与作曲家的审美意识相联系,通过对其情感的体验,进而深入到他的审美意识中,联系其个人的美学理想与审美意识.如《我住长江头》这首歌,这是近代曲作家青主根据北宋词人李之仪《卜算子》词谱写的歌曲.原是抒写一个女子怀念爱人的深情,同样借助音乐的反复咏唱使激情澎湃,唤出了真切执着的思念之情.但由于曲作者当年正是大革命的参加者,这首歌曲的创作旨在通过古代的爱情词,寄托对过去战斗岁月和殉难战友的深沉思念,并渗透了对明天的向往.所以在演唱中,不仅要领悟到作曲家所要表达的情感中含蓄,深邃的柔和之美,还要更深层次地挖掘并表达阳刚之美.否则,就只会唱得婉约柔美,而表现不其中那种昂奋的力量:二,歌唱者生活体验与作品的契合程度人的各种行为,风格以及情感生活特点等复杂的心理活动形式,都从整体上服从其独有的心理机能系统,而"人的心理机能及其复杂心理结构的形成.都离不开人的社会性生活"这就是"一个人的生活阅历和知识,才学越丰富,他在艺术审美活动中获得的情感体验也就越丰富"的原因.社会生活实践对于演唱者来说,是不断释放和获得情感信息的过程,演唱者将这些情感信息自觉地分门别类归档.进行"情感库存",一旦演唱需要,演唱者打开自己的"情感库存",才能与新的情感要求进行组合,从而产生新的艺术情嚣感,激起演唱者的表演灵感.由于这样的表演贴近生…活,朴实不造作,因而更能引起观众的共鸣.成功的歌唱家无不发这样的感慨:感情的来源最重要的是生活,丰富的情感生活是艺术创作的主要来源.在歌唱震中如能够准确找到你所要表达的是一种什么样的感史情,这种情感在生活实践中有实的存在基础,那么,歌蘑唱表演就有了"根",就可以激发和满足人们的审美需要,获得共鸣:俄罗斯着名男低音歌唱家夏里亚宾曾走遍世界堕各地,他每次演唱《伏尔加船夫曲》,都能给人们留下藁深刻的印象他以高度的激情,高度的技巧,高度的控制力,色地演唱了这首歌,得到人们高度的赞赏.他1在回忆中说到:"我青少年时代在伏尔加河上,为了活命,天天拉着纤绳,扛着沉重的麻袋,,-我的身上不知挨了多少皮鞭."所以他演唱时,才能表现得那样真挚,生动,逼真,感人至深.我们不一定都会有那样的机会去亲身经历,但在演唱过程中,要把自己化为作品中人,并通过自己生活经验的积累,逐渐地深入体会其情感.用真情实感去体现人物的情感,从而去点燃观众情感的火花,这样的情感表现才具有艺术感染力,才能震撼观众的心灵.三,歌唱者的演唱技巧处理程度情感的体验与声音的各种表现因素紧密相连,歌唱技巧的充分运用使这些因素与情感表现融为一体.因此,歌唱技巧直接影响到情感的表现.有了很深刻的情感内涵和对作品的丰富理解,但缺少相应的歌唱技巧,技巧就成了情感表现的制约:而有了纯熟的歌唱技巧,但没有深刻情感内涵,所表现的一切只能是一种听觉现象,而没有艺术的价值.歌唱情感的表达常常需要人音色的各种变化来营造和烘托气氛,不同的音色具有不同的艺术表现效果.如我们在演唱歌曲《教我如何不想他》时,要根据歌词中对四季不同的景色描写以及主人公不同的情绪状态选择恰当的音色来处理,从而与歌曲的具体情境相吻合.如歌曲的最后一段,歌词用"枯树","冷风","野火"等具体事物来表现作者那种在残酷现实面前流露出来的痛苦和失望;因此,声音应唱得"沉重"一些,而到最后一句"西天还有些儿残霞.教我如何不想他"时,就要变得轻松而激昂,以表示作者对未来爱情仍充满了希望.又如女高音歌唱家卡拉丝对歌剧《蝴蝶夫人》巧巧桑的塑造,为了深入挖掘出东方女性刚烈的情态,让欣赏者发现东方女性柔弱的外表下的,内在的坚韧与刚劲,卡拉丝强调对这段咏叹绸做细腻的情感处理,她指出蝴蝶夫人的音乐是叛逆性的,她谈到中音区的发声和低音的运用,音色的雕琢和气息的控制都要使之具有强烈的动态感.这样的设计使得内蕴的悲痛之情与其刚强的个性获得了统一.由此可见,任何一点微妙的情感都是通过灵敏的歌唱技巧变成听觉事实的,是纯熟的歌唱技巧使情感活动变成一种艺术的现实存在.四,歌唱者的个性化演唱风格情感不是一个模糊的概念,而应该有着具体的表现形式.在艺术实践中,演唱者由于对歌曲的理解与处理不同,在演唱中的情感表现自然也会有所不同.因此,在长期艺术表演中所形成的独特的创造性,就成为一种演唱风格.这种富有独特的个性气质的情感表现是具有感人力量的,其效果对于听众必定是有意味的,充满艺术魅力的,具有独特的声音形象创造和情感形象创造,给听众以新鲜的艺术感染和情感体验.在声乐表演艺术中,我们要在忠实原作的基础上,追求富有个性化的歌唱风格,做到真实性和创造性的统一.正如德国歌唱家史瓦科普夫演唱的德奥艺术歌曲,她的演唱使诗乐的意境和情态获得完美的体现,使艺术歌曲这一声乐体裁焕发出光彩.德意志民族哲学思维的积淀,文化传统的积累与多学科知识结构的交汇,集中体现在她的审美心理结构中,使得她的创造能与德奥诗人,音乐家的情态交融,形成具有新的审美价值的创造.不仅更鲜明,集中,典型地体现了人类的丰富情感,还具有非